Experiencia de una periodista en la cobertura de un festival musical

Experiencia de una periodista en la cobertura de un festival musical

El periodismo ofrece una gran posibilidad de opciones para especializarse y si eres melómano puedes apostar por la cobertura de festivales musicales, que actualmente se encuentran en pleno apogeo. El verano abre paso al FIB, el Rototom Sunsplash, el Arenal Sound, el Tomorrowland, el Low Festival o el Sonorama, entre un gran repertorio.

La época estival es por excelencia, donde más eventos de este tipo se celebran, además de una ventana perfecta para respirar un poco de aire y escapar de la rutina periodística. Cambiamos la redacción por el recinto de las actuaciones; el ordenador por la cámara o la grabadora, y la mesa de la oficina por la que nos habilitan en la zona de prensa para escribir nuestra crónica o noticia. Se respira compañerismo en la sala. Hay muchos periodistas, redactores, fotógrafos y algún que otro cámara de televisión, pero ante todo reina el buen rollo entre la profesión, acompañado de la ilusión y el cansancio.

Lo más farragoso es siempre la acreditación. Hay que pedirla con tiempo y cuando te la conceden los trámites burocráticos obligan a identificarte en una zona dispuesta para esa labor y demandar también photopass para acceder a la zona del foso, en caso de que seas cámara, donde se pueden tomar imágenes con una serie de directrices, que marca en ocasiones el propio artista. Lo normal. Pero nada de ello importa cuando puedes disfrutar de los directos de músicos de renombre a escasos metros e incluso compartes espacio con algunos de ellos, lo que te da pie a conversar y conocerles mejor fuera de escena.

Pero a pesar de estas indudables ventajas, lo cierto es que cubrir un festival de música es extenuante, al contrario de lo que la gente piensa. Cuando comienza una actuación, todos los periodistas se aproximan raudos al foso para escoger un buen sitio, desde el que poder capturar el mejor momento, sin que eso suponga un impedimento para el trabajo de los compañeros. Difícil pero no imposible. Los fotógrafos se mueven sin parar, algunos se agachan para no molestarte y colarse en tu plano. Mientra, los redactores aguardan en un extremo lateral para captar con todo lujo de detalles el momento que están presenciando, con el objetivo de transmitirlo después en su crónica y llevar al lector a ese preciso instante mediante palabras. Un reto fascinante.

Posteriormente a las actuaciones, es el momento de localizar a los representantes de los artistas o a los propios organizadores del evento para cerrar entrevistas con los músicos y enriquecer tu pieza informativa con sus declaraciones. Nos conceden como mucho diez minutos y hay que sintetizar. Les formulamos todas las preguntas que consideramos de interés para nuestro público, además de las habituales, cómodas, como se llaman comúnmente en el oficio, para romper el hielo.

¡Conseguido! Tenemos todos los ingredientes para cocinar nuestro crónica o noticia, pero falta algo. Hay que impregnarse del ambiente para describirlo con la mayor exactitud posible, así que procedemos a meternos en la vorágine de personas y fanáticos. Observamos a nuestro alrededor y vemos expresiones que nos llaman la atención, escuchamos gritos, sentimos emociones y nos empapamos de todo para después volcarlo.

Finalizado el evento, los hay que se refugian en la sala de prensa para escribir su crónica o los que la dejan reposar junto a las emociones a flor de piel para el día siguiente. Personalmente, me gusta comunicar al momento y las redes sociales nos brindan la posibilidad de hacerlo, mediante Stories Instagram, un vídeo directo o un tweet de 140 caracteres para retransmitir la actuación. De esta manera, es más fácil hacer partícipes a los lectores de la experiencia vivida.

Inma Gabarda
Photo by: Adrián Morote (FIB)
Ad viewability

Cómo mejorar la visibilidad de los anuncios online: la ‘ad viewability’

La publicidad online se ha incrementado de forma exponencial en los últimos años. Internet atrae cada vez a más marcas a través de los distintos formatos que se ofrecen en Internet. Pero prácticamente la mitad de los usuarios no ve este tipo de publicidad, según datos de IAB Spain.

Por ello, si una empresa quiere saber si sus anuncio se ven, puede medir la ‘viewability’, es decir, las métricas a través de las cuales se indica si un anuncio en Internet ha sido visto o no. La ‘ad viewability’ se expresa en un porcentaje y es el ratio entre las impresiones visibles y las medibles (las que cumplen las condiciones para ser auditaba su viewability por las diferentes tecnologías de medición).

La mayor parte de la publicidad digital se vende a través del CPM (coste por mil impresiones), por lo que una marca paga cuando se han generado estas mil impresiones. Estas realmente no garantizan que haya habido un impacto, por lo que la ‘viewability’ trata de medir a los usuarios reales alcanzados en ese anuncio. De esta manera, las marcas tienen un control más preciso del dinero que invierten.

¿Por qué un anuncio no se ve? Los motivos son variados: van desde que el anuncio se carga fuera de la vista del internauta, hasta el uso de ‘ad blockers’ o plugins que el usuario no tiene instalados. Por ello, para saber si un anuncio ha sido visto y mejorar los objetivos marcados, se deben utilizar herramientas que midan la ‘viewability’, que deben estar certificadas y auditadas por un tercero independiente para garantizar su fiabilidad.

Los ‘ad server’ (servidores de anuncios) deben brindar la opción de implementar herramientas de la ‘viewability’ para que la publicidad sea capaz de ofrecer estos datos. Por ejemplo, Google cobra por los anuncios vistos (Active View), para lo cual ha trabajado en este tipo de herramientas mediante el estándar propuesto por el IAB: un anuncio visto tiene que aparecer al menos al 50% en la pantalla durante un segundo o más.

Dado que existen discrepancias entre medidores (por tener distintas tecnologías o formatos de anuncio), IAB Spain ha lanzado un documento en el que recoge las mejores prácticas y recomendaciones de ad viewability dirigida a todos los actores del mercado. He aquí las más destacadas:

  • El editor debería posicionar la publicidad en el primer scroll y la primera mitad del segundo scroll, de manera que la persona que haya accedido al sitio web no tenga que descender mucho para poder encontrar un anuncio. La publicidad también se puede ajustar al comportamiento del internauta cuando realiza scroll y a aquel usuario que está en el móvil, mucho más dinámico.
  • El propio editor también debería integrar formatos verticales en el diseño de la página, ya que está demostrado que consiguen ratios más altos de viewability. Además, el vídeo es uno de los formatos que genera mayor visibilidad, especialmente en el ordenador.
  • La agencia y el anunciante deberían realizar creatividades adaptadas a los diferentes dispositivos. Por ejemplo, aunque un Roba de 300×250 es un formato ‘responsive’, el peso y el tiempo de carga no puede ser el mismo en distintos dispositivos. Así pues, si no se ha cargado porque en ese lugar pesa mucho, el usuario ha pasado por alto sin que se le haya mostrado el anuncio.
  • También tienen que trabajar creatividades horizontales de publicidad en vídeo para poderlas combinar con los formatos tradicionales verticales, así como adaptar el mensaje creativo a los hábitos de consumo para ayudar a que el usuario se detenga y no realice un scroll rápido.

Asimismo, el informe pide tener en cuenta, entre otras cosas, hacer un seguimiento de las acciones realizadas a través del ‘Branded Content’ para poder aplicar los estándares de visibilidad. A ello se tendrán que añadir próximamente, cuando se puedan medir, los proyectos llevados a cabo en medios sociales como los que se hacen con youtubers e influencers.

Viajar en el tiempo desde el año 200 a.c hasta la actualidad es posible si accedes al nuevo site, presentado por el Instituto Cultural de Google.

Google presenta una aplicación para los amantes del arte

Los enardecidos del diseño y del arte tendrán a partir de hoy a su disposición una aplicación móvil para recorrer todos los museos del mundo, porque Google acaba de lanzar un sitio web y una app para smartphones que permiten a los usuarios conocer las obras de arte, los museos y los monumentos históricos más trascendentales de más de 70 países.

Viajar en el tiempo desde el año 200 a.c hasta la actualidad es posible si accedes al nuevo site, presentado por el Instituto Cultural de Google. Se trata de un recorrido intuitivo, mediante el cual los apasionados del arte pueden descubrir piezas artísticas, obras y monumentos, así como compartir los contenidos que les interesen.

De esta manera, la plataforma digital lleva al usuario de la mano en 360 grados, con Street View, a visitar obras de forma online por todos los continentes, sin importar la distancia. Aunque es una experiencia que se aproxima mucho a la realidad, según declaran los que lo han probado, lo cierto es que no reemplaza la estancia física. Sin embargo, tiene como peculiaridad que datos susceptibles de interés para el público, como la ubicación en la que se encuentra y los horarios de apertura de los mismos.

Asimismo, la nueva app de Google posee varias prestaciones para el usuario. Permite que el público fanático del arte pueda ahondar en reliquias culturales alojadas en diversos museos del ámbito internacional sin moverse de su casa. Un viaje virtual que recoge las ventajas de la realidad aumentada, aproximando al usuario al arte de la manera más digital e inusual.

Así, el espectador puede vislumbrar y localizar cualquier objeto en museos de todo el mundo, emplear colores y encontrar estilos de distintas corrientes artísticas. El timeline, además, realiza un análisis de las obras del artista, lo que permite que los entendidos del arte y los aficionados puedan empaparse del estilo, la época, sus antecedentes y otra información interesante.

Contenidos verano

Perchas informativas, que es verano

El calor es noticia en Córdoba. El calor es noticia en Cáceres. El calor es noticia en Valencia. El calor es noticia en Madrid. El calor es noticia en Barcelona. El calor es noticia porque es verano. Y es una noticia porque la coartada que se maneja siempre es la misma: la gente está en la playa, ni lee, ni ve la tele ni se interesa por otra actualidad que no sea el calor en su contexto playero o urbano. Así, con todo cerrado por vacaciones, los medios de comunicación también echan un cierre simbólico: el de la creatividad informativa.

Porque las medusas en la playa, los termómetros sobre el asfalto, las piscinas donde la gente se refresca o las granizadas de verano son algunos de los tópicos que encontramos en el concierto mediático estival; día tras día. Al menos en el flanco mediático tradicional, donde la ausencia de una inquietud por la originalidad, provocada por la merma de plantillas, la escasa oficialidad procedente de agendas políticas o institucionales, la nula información futbolística –salvo la de los rumores que navegan de un yate o de una concentración de verano a otra- y la extinción del reporterismo (ése que se practica a pie de calle, ése del que fluyen historias anónimas; ése que se pergeña en contacto con las personas y sus cotidianidades) condicionan una versión informativa plana del acontecer veraniego.

Como antídoto, proponemos un plano distinto desde el cual abordar lo que ocurre a nuestro alrededor, con predisposición a contarlo desde el detalle, a partir de un plano aberrante como el que nuestro amigo David Barreiro utilizó para dar vida a la relación entre un periodista vocacional de provincias y su apolillado jefe en Peláez. Historias de un periodista de provincias. Un plano aberrante que nos ayude a destripar la actualidad, un plano torcido con intenciones periodísticas que abra la creatividad al periodista o al comunicador bajo la forma de perchas informativas. ¿Cómo practicarlo y localizar esos enfoques?

Aconteceres paralelos. Hay hitos que ocurren en otra provincia, en otro país o en otro continente que pueden servir de inspiración para ‘traértelos’ a tu ámbito geográfico y localizar realidades análogas o antónimas sobre las que rascar enfoques novedosos con carga informativa de interés e insólita.

Protagonistas. Cuando los protagonistas no son los políticos o los futbolistas, ¿quiénes pueden serlo? Aprovechemos el verano para (por fin) dar voz a otras personas con un minuto y resultado distinto al del teletipo, la nota o rueda de prensa, el comunicado o la agenda de fiestas estivales. ¿Quién es el líder local del barrio? ¿Quién ha emprendido recientemente? ¿Cuántas personas no se van de vacaciones y qué representa este aspecto en relación a otro barrio de la ciudad? ¿Cuántos niños siguen jugando al balón o a las chapas en la calle? Si encuentras a uno, ya tienes noticia.

Vida online. ¿Qué es noticia para los usuarios de las redes sociales? ¿Puede serlo para mis lectores, oyentes o clientes? Depende del foco, depende del soporte, podremos localizar historias en las redes que nos ayuden a dar forma a una tendencia informativa, un dato, una anécdota que, como los aconteceres paralelos, podamos llevar a nuestro ámbito de especialización y convertirlo en una percha fresca de verdad, muy veraniega, aunque sin tópicos.

Facebook Messenger

Ventajas de los bots en Facebook Messenger

Los bots, esos programas informáticos que imitan el comportamiento humano, están más de moda que nunca. Su uso se extendió rápidamente en Twitter a través de cuentas falsas o fakes que engrosan el número de seguidores de una persona e interactuaban con réplicas de tweets, retweets o favoritos. Ahora su protagonismo se ha trasladado a Facebook desde que se ha conocido que pueden conversar con clientes o posibles clientes desde el Messenger, su herramienta de mensajería instantánea privada.

Como señala Vilma Núñez, la mejor manera de saber cómo funciona un bot en Facebook es “comparándolo con la centralita que escuchamos cuando llamamos a grandes empresas. Esta centralita nos da diferentes opciones y si queremos, al final, terminaremos hablando con un humano. Lo mismo pasa con los bots, automatizamos mensajes pero luego siempre hay una forma de hablar con una persona”.

Los bots se incluyen en el Messenger de la página de empresa, a modo de chatbot, a través de la cual interactúan con la persona que escribe al otro lado. De esta manera, la atención al cliente mejora exponencialmente y, además, ayuda a incrementar el tráfico a la web y las ventas porque no se descuida ninguno de los mensajes que envía la gente.

Hay que tener en cuenta que Messenger es una de las plataformas más usadas en todo el mundo y, además, se encuentra es una extensión de Facebook, la red que más usuarios acumula. Por tanto, los chatbots están activos las 24 horas, los 365 días del año, con un mensaje de bienvenida para que el cliente comience a interactuar de forma efectiva. De esta manera, una persona que, por ejemplo, tenga una duda sobre un producto o servicio, podrá realizar una pregunta sin tener que marcar un número de teléfono o esperar si hay alguien detrás de un chat en directo.

Los bots se han desarrollado partiendo de la inteligencia artificial, por lo que si se le dice “Hola”, responderá con el mismo saludo. Tienen integradas algunas de las preguntas o cuestiones más frecuentes para que puedan ayudar al cliente, y si no puede resolverla por su complejidad, deriva a un humano.

Otro dato importante para las empresas es que los bots pueden segmentar a los usuarios o suscriptores, como se denominan, en función de las palabras clave que se empleen durante la conversación. Si se trata de un restaurante, por ejemplo, puede hacerlo en función de si solo es reserva, si pregunta el menú, si tiene alguna intolerancia alimenticia, etc.

Actualmente, ya existen multitud de herramientas para poder integrar un chatbot en el Facebook Messenger. Vilma Núñez recomienda los siguientes, sobre todo, Manychat.

Medios como la CNN o El País integraron el año pasado bots en sus mensajerías instantáneas de Facebook. De esta manera, se puede atraer más suscriptores a las noticias o recibir una información mucho más personalizada.

¿Ya has podido “hablar” con un chatbot? ¿Cuál ha sido tu experiencia?

Foto: Marga Ferrer

Casos de acoso de mujeres en televisión

Casos de acoso de mujeres en televisión

Desde hace años la sociedad ha cosificado el cuerpo de la mujer como un reclamo visual para atraer la atención del público y en la televisión no ha sido diferente. Si echamos la vista atrás hallamos varios ejemplos como el caso de las azafatas de un evento deportivo, a las que rocían con champán tras una victoria o obligan a dar un beso al campeón. Percibimos también, según los últimos hechos acaecidos, que existe acoso sexual por parte de los hombres a las féminas, a quienes estos acusan de “provocar”. Una afirmación que dista mucho de la realidad.

A día de hoy proseguimos viendo en televisión a presentadoras exuberantes, atractivas, que a veces incluso no son periodistas, pero siguen un canon de belleza, establecido y que, se presupone, gusta a la audiencia. Aunque afortunadamente los últimos años han abierto el camino a la profesionalidad femenina dejando paso a grandes competentes, lo cierto es que todavía existen casos que preocupan, no solo en la sociedad, sino también en la profesión periodística, como los que hoy tratamos en este artículo.

Pues bien, hay un número ingente de profesionales femeninas que sufre acoso sexual mientras realiza su trabajo, como fue el de la periodista Victoria, de Espejo Público, que se trasladó a Navarra para cubrir la festividad local de los San Fermines y tuvo que aguantar en directo comentarios soeces por parte de los asistentes, negar dos besos y pedir que no le tocaran sin su consentimiento.

Pero el tema trascendió porque la periodista preguntó a un grupo de jóvenes sobre el conocido caso de la “violencia de la manada”, cuyo escándalo estalló el pasado año en las mismas fechas cuando se conoció que un grupo de cinco jóvenes violó a una chica y estos respondieron que hay mujeres que incitan a la violación. Una afirmación que no se puede tolerar bajo ningún concepto y, por supuesto, en ninguna profesión.

Y desgraciadamente estos actos vejatorios no solo tienen lugar en España. Cadenas de otros países han sido protagonistas de episodios sexistas como, por ejemplo, en México cuando a la presentadora de un programa musical, Paranoia TV, uno de los músicos le instó a que se quitara la ropa interior y se la entregara y la periodista Andrea Vilash, por exigencias del guión, tuvo que obedecer y se quitó el tanga y se lo entregó. Ante este hecho, el público enloqueció y la vitorearon. Mientras que si hubiera sido un varón al presentador nunca se le habría pedido semejante vulgaridad.

Otra vejación en directo es la perpetuada por el tenista francés Maxime Hamou, quien fue expulsado de Roland Garros por su “comportamiento inadecuado” con una periodista en el transcurso de una entrevista. La periodista se sintió en una postura incómoda y no sabía como actuar frente a la cámara, pero al acabar la emisión manifestó su malestar ante los comentarios y la persistencia del deportista.

Un caso similar ocurrió en la televisión italiana. La artista Emma Marrone, quien fue conocida por representar a su país en Eurovisión en el año 2014, también fue víctima de un abuso sexual por parte de uno de los bailarines, quien le manoseó y trató de besarla en varias ocasiones. El programa no lo reconoció como un acto de violencia sexista, sino que trató de explicar que se trataba de una broma y que la cantante disfrutaba con ello. Lejos de retractarse la cadena, la presentadora Maria di Fillipi, exclamó que “si para algunos significa que con esa broma apoyan a los abusadores sexuales es que el mundo se ha vuelto loco”.

Estos son únicamente algunos ejemplos de los que podemos hallar actualmente en la sociedad y por los que se espera que el periodismo, como cuarto poder del mundo, ejerza su influencia en focalizar este problema y concienciar a la sociedad de su importancia. Del mismo modo, los medios de comunicación afrontan el reto de no emitir imágenes sexistas ni permitir vejaciones de ningún tipo.

El objetivo, cambiar los hábitos sociales y demostrar que el acoso es una problemática común con muchos damnificados, que no se puede tolerar. En esta línea, los eventos deportivos recientemente han anunciado, después de varias campañas contra el acoso sexual, que van a a incorporar azafatos varones que acompañen a las mujeres y van a prescindir de varias prácticas denigrantes que hasta ahora se realizaban. Un paso más en el camino que aún queda por recorrer para fomentar la igualdad y reivindicar los derechos de la mujer con el fin de que se deje de considerar como un objeto sexual.

reporter

Reporter, una app de compra-venta de fotografías y vídeos periodísticos

Si, como fotoperiodista, has tomado una imagen que puede tener cabida en un medio de comunicación, pero no sabes cómo enviarla y venderla, no te preocupes, puedes realizarlo a través de Reporter. Se trata de una aplicación que permite a un profesional subir fotografías y vídeos colocándoles un precio. La imagen aparece en una especie de e-commerce donde puede ser comprada por un medio de comunicación o agencia de noticias.

Esta app es conocida como el Uber del fotoperiodismo, tal y como explicaron en el blog Clases de Periodismo, ya que un profesional puede obtener sus ingresos a través de sus propias imágenes. De esta manera, liberaliza el mercado, tal y como hizo Uber en su día con el sector del taxi. La aplicación, que nació el año pasado, ya cuenta con 13.000 usuarios.

Asimismo, cuenta con un sistema de verificación con el fin de evitar la manipulación del contenido multimedia, el cual puede llegar extenderse a cualquier parte del mundo. Es decir, las fotografías y los vídeos pueden abarcar un mercado global, una ventaja muy útil para los profesionales de la imagen periodística, de manera que dan a conocer su trabajo más allá de su entorno.

Aunque Reporter está dirigido a fotoperiodistas, la ciudadanía también puede utilizarla, ya que pueden tomar imágenes y vídeos de gran valor que pueden hacer llegar a los medios de comunicación. También hay que tener en cuenta que el contenido debe ser realizado desde la propia aplicación, desde donde se explica brevemente en qué consiste y se añaden unas palabras clave para facilitar la búsqueda. A partir de entonces, la persona que lo ha subido recibe un notificación cuando se visita.

Definitivamente, como indican desde la app: “Tú eres la fuente de la noticia, el corresponsal, el reportero”, por lo que cualquier con un móvil puede aportar contenido periodísticos a medios de cualquier parte del planeta.

mario-e-moreno

“La puerta al crecimiento digital de las empresas está en el marketing”

Mario E. Moreno (@ciberviviente) es uno de los principales precursores del sector online en Chile, desde que en 1999 abrió la primera agencia digital del país, CiberEspacio, en la que guio a las empresas en el inhóspito mundo de Internet. Hoy está especializado en omnicanalidad, Big Data y gamificación y se considera un ‘ciberviviente’, al haber conseguido sobrevivir al desequilibrante crecimiento exponencial del marketing digital.

¿Qué te atrajo en su día del mundo digital para querer dedicarte a él?

Cuando tuve que escoger el tema de mi tesis para publicista venían llegando a Chile los primeros computadores multimedia. Me llamó tanto la atención que decidí que mi tesis debía ser la campaña de una empresa que ofrecería Multimedia como técnica de comunicación, capacitación y venta a empresas de distintos rubros. Conseguí el cliente y armamos la campaña junto a compañeros tesistas, más el auditorio de mi universidad para realizar, como parte complementaria a la tesis de grado, el Primer Seminario de Multimedia en Chile en agosto de 1993. La cobertura de medios fue tal que llegaron visitantes de todo el país y pude reunir en una misma exposición a todos los exponentes de multimedia del momento, entre ellos: IBM, Microsoft, Silicon Graphics y Sound Blaster. Uno de los expositores (Francisco Rada) me invitó a trabajar en su incipiente productora CD Multimedia. Mi jefe sería un especialista norteamericano que quería producir títulos en CD ROM y acepté de inmediato. Un año después comenzó a sonar Internet en mi país y el software Adobe PageMill me cautivó, lo adopté de inmediato. Me dije a mí mismo: “Internet es el futuro, mi futuro” y aquí estoy, ciberviviendo.

¿Qué experiencia te ‘acredita’ como ‘ciberviviente’?

La palabra “ciberviviente” la creamos en mi agencia, tras sobrevivir a la crisis de las ‘.com’ (año 2000), como pioneros de lo digital en Chile. Nuestros clientes fueron, inicialmente, casi todas las empresas que querían emprender en Internet. Así atendimos una decena de emprendimientos locales al amparo de ENDEAVOR y otras internacionales como TERRA y STARMEDIA. La baja en NASDAQ les pegó fuerte y, como en Chile aún la publicidad es vista como un gasto y no como una inversión, les recortaron abruptamente los presupuestos. Muchas quebraron y nosotros los perdimos como clientes, pero seguimos adelante reorientando la estrategia comercial, sacando fuerzas internas que veían con entusiasmo a empresas como Google. Con todo esto, me puedo sentir un ‘ciberviviente’.

¿Qué te llevó a crear la primera agencia digital de Chile en 1999?

A finales del año 1997, un nuevo gerente comercial de CD Multimedia me sumó a la reunión con la empresa VTR, hasta hoy el más importante operador de televisión por cable, para apoyarlo porque el potencial nuevo cliente traía un proyecto que mencionaba Internet y como yo era el único obsesionado con el tema en la empresa, requería de mi apoyo. VTR quería lanzar su servicio de Internet vía cable en Chile, proyecto al que llamó transitoriamente X98. Escuché en silencio y con entusiasmo al gerente francés de la empresa, mientras pensaba que era esta la oportunidad para lanzarnos como empresa de lleno a Internet. Cuando terminó de exponer su proyecto, pensé que era momento de hablar, pero antes de poder hacerlo, el nuevo gerente exclamó: “Gracias, pero Internet es una moda y como toda moda va a pasar. El futuro son los CD ROM”. Me quedé congelado, de una pieza. puesto que yo pensaba absolutamente todo lo contrario. Me dio las gracias, sin poder hablar. Me despedí del cliente y bajé a fumar un cigarrillo. En la calle, vi salir al gerente de VTR, alcé una mano saludando, se acercó y me dijo con acento francés: “Noté que no estabas de acuerdo con la visión de tu jefe. ¿Te sientes capaz de hacerlo tú? Quizás sea momento de que emprendas. Piénsalo.” Estiró la mano y me dio su tarjeta. Lo llamé al día siguiente, le conté que había renunciado a mi trabajo y que me interesaba trabajar en el proyecto. Así, VTR se convirtió en mi primer cliente y X98 pasó a llamarse VTR Superinternet. Entonces fundé formalmente CiberEspacio. VTR como primer cliente fue clave. Hice alianzas con otras agencias que querían hacer lo mismo que yo, presenté mis credenciales a otras empresas que buscaban presencia en internet, capté cliente y, lo más importante, pude conocer una red de profesionales y personas entusiastas y capaces muchos de los cuales son hoy en día quienes lideran la industria digital en Chile.

¿Fue arriesgado?

Lo más riesgoso fue dejar mi trabajo en la productora de CD y emprender en algo nuevo, pero al calor del fuego de la juventud no se siente frío ni temor. Lo más difícil de vender soluciones digitales en esa época, incluso me atrevo a decir que hasta hoy algunas empresas tienen el mismo dilema, fue que la puerta de entrada era TI, los que se enfrascaban en tecnologías, lenguajes, formatos. procesos que más que acelerar o potenciar cambios frenaban todo. Como publicista siempre he creído que la puerta de acceso al crecimiento digital/tecnológico de las empresas está en el marketing.

¿Cuál es el panorama actual del mundo digital en Chile al compararlo con su situación 18 años atrás cuando empezaste?

Tecnológicamente estamos a la vanguardia. No hay que convencer a nadie de que internet sigue siendo el futuro y los medios digitales el mejor punto de contacto con los clientes y las audiencias, sin embargo, aún hay brechas y visiones radicalmente distintas. En Chile aún no se puede pensar en campañas o acciones masivas 100% digitales, porque no toda la población tiene acceso a internet. Solo hay nichos que lo permitirían. Aunque cada día la brecha es menor, la visión tecnológica de algunas industrias, empresas o tomadores de decisiones dentro de ellas siguen frenando un crecimiento que podría ser aún mayor, porque ven la tecnología y lo digital como un fin en sí misma y no como un recurso para alcanzar un fin superior, que, por lo general, tiene que ver con el bienestar de la sociedad. Aún quedan Industrias como la de los medios de comunicación y el gobierno aferrados a formatos tradicionales, agencias que se dicen digitales y lo único que hacen es producir banners, landing pages y post porque sí, sin esforzarse en responder: ¿qué decir? ¿a quién se lo digo? ¿cuándo es el mejor momento para decírselo? ¿por qué plataforma se lo digo? Si en el pasado hubo que evangelizar sobre Internet y páginas web, hoy la misión es que las empresas logren dimensionar la importancia de la omnicanalidad y de conocer a sus clientes, promover la incorporación del Big Data en la toma de decisiones y en las estrategias de marketing y de comunicación.

¿Qué debe contener una pieza publicitaria para atraer al espectador sin perder de vista la calidad?

La clave está siempre en el mensaje y aquí hay que hacer la diferencia entre el reason why de un artista versus el de un publicista. Esta frase se la repito a todos mis estudiantes en la sala de clases: el artista plasma sus propios sentimientos en la obra y no los del espectador; el publicista debe plasmar los sentimientos del espectador, no los suyos. La pieza debe contener un mensaje (escrito, visual, auditivo, táctil, olfativo, sensorial, como sea) que lo refleje, lo represente, le hable, le haga sentido en el momento exacto. Allí precisamente está la importancia de la omnicanalidad y conocer a la audiencia.

¿Cuáles son las claves para hacer marketing digital de calidad?

Para hacer marketing digital de calidad hay que quitarle la palabra digital y ponerse a hacer marketing, no olvidar que en el formato que sea la idea central es agregar valor a la marca, al consumidor y a uno mismo. La clave es pensar globalmente, y actuar localmente (glocal).

Como ‘growth hacker’, ¿qué opinas sobre el uso de técnicas alegales dentro de vuestro trabajo?

Estoy convencido de que es la profesión del futuro. Tenemos una mirada distinta e integral, lo que nos permite entregar soluciones únicas y muy efectivas. Hacker, en lo personal, es una palabra que me encanta. Siempre me ha gustado, sobre todo, porque tiene ese matiz anarquista propio de internet. Tanto hacker como anarquía son palabras estigmatizadas por la sociedad. Se le dice hacker al pirata informático que quiere hacer daño cuando en realidad es el que se divierte y puede ayudarnos, sobre todo, a evaluar e incorporar medidas de seguridad a nuestros proyectos digitales (los malos son los crackers). Se le dice anarquista al caos, cuando en realidad anarquía significa libertad (los malos son los antisociales). Personalmente técnicas alegales dentro del trabajo no he incorporado jamás.

¿Cuáles son las experiencias online que has desarrollado de las que te sientes más satisfecho?

Son varias, sin embargo, vibro con dos tipos de experiencias online: las tremendamente masivas y las de micronichos. Los extremos me traen. En mi carrera profesional me ha tocado experimentar ambas: desde campañas presidenciales, programas de televisión en vivo, foros económicos, eventos culturales mundiales y clubes de fidelización hasta cookies para brindar experiencias ultra personalizadas.

Por @casas_castro
Orgullo LGTBI

El World Pride Madrid en los medios de comunicación españoles

Hace apenas dos semanas que Madrid acogió el encuentro mundial de Orgullo LGTBI, el World Pride Madrid. Los medios de comunicación españoles realizaron una cobertura sin precedentes de este evento. De hecho, según datos de Kantar Media, desde el 23 de junio hasta el 2 de julio, registraron más de 4.900 noticias referidas a la celebración, 2.886 de ellas solo en Internet. Además, se generaron 3,4 millones de impactos en términos de audiencia.

Esto significa que los medios de comunicación español se sumaron a la celebración de un Orgullo hasta ahora nunca visto. La Sexta se convirtió en uno de los canales más proactivos con su lema “El orgullo es nuestro” y, para sorpresa de muchos, Telemadrid también fue uno de los canales oficiales del World Pride Madrid.

No obstante, no todos han apostado por una celebración que, según Kantar Media, generó un impacto económico a los medios de comunicación de 66,7 millones de euros en algo más de una semana: 29 millones en Internet; 24,8 millones en televisión; 7,3 millones en prensa; y 5,3 millones en radio. Precisamente, TVE, la cadena pública estatal, optó por no realizar una programación especial porque “no era rentable”, además de que el presidente de RTVE ya cesado, José Antonio Sánchez, esgrimió razones personales para no realizarlo.

En general, los medios de comunicación han contado de forma amplia este acontecimiento. También se ha aprovechado para relatar las historias de personas que, por su condición sexual, son perseguidas en sus países e, incluso, encarceladas y ejecutadas.

El matiz lo encontramos en aquellos medios que, como ABC, sembraban dudas de que el World Pride fuera rentable para la capital de España (que, según el Ayuntamiento, generó 115 millones de euros) o subrayaban que la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, “había maquillado” las cifras de asistentes. No obstante, el medio conservador estuvo informando en todo momento y desde el respeto sobre la celebración. Algún otro medio difundía alguna imagen que consideraban “incorrecta” para tratar de descalificar el evento.

Con toda la cobertura llevada a cabo por diarios, televisión, radio y medios digitales, el colectivo LGTBI cuenta con un gran apoyo. Se ha visto tanto la celebración de un evento en el que ha participado todo tipo de públicos y se han acercado historias de denuncia de personas que luchan por el derecho de amar a quien quieran. España se alza como un un país maduro, con medios de comunicación que retransmiten eventos tan importantes como este sin discriminar a nadie.

celia-blanco

“Cada uno es libre de elegir si quiere ser fiera o soso en la cama”

La periodista y escritora Celia Blanco (@Latanace) todavía sonríe con picardía cuando le confunden con la conocida ex actriz pornográfica. De hecho, en alguna ocasión ha afirmado que se siente muy halagada por la homonimia. En lo que sí coinciden es en haber centrado gran parte de sus carreras profesionales en una temática sobre la que todavía recaen unos cuantos tabúes: el sexo. Desde Cadena SER y el diario El País trata de desmontarlos y da voz a personas (en la radio) y a sus experiencias. También ha tocado casi todos los canales de televisión nacionales como reportera, aunque hoy se siente bastante desligada a este medio.

¿Eres más de informarte a través de la prensa, la radio o la televisión?

Apenas veo la televisión. No la veía mucho cuando trabajaba en ella; ahora mucho menos. Me informo, sobre todo, por la radio; estoy todo el día con ella encendida, y por prensa online. Soy fija de El País y de ElDiario.es. Y desayuno en un bar en el que tienen dos periódicos, El País y El Mundo. Hay mañanas que puedo ojear ambos.

¿Qué te gusta de la televisión a nivel profesional para haberte colado en todas las cadenas y ser ‘la vecina del descansillo’ durante tanto tiempo?

A mí me gustaba hacer reportajes y tuve la suerte de que durante mucho tiempo eso me diera de comer. Hay muchas cosas que detesto de la televisión. La esclavitud de la belleza y la juventud o el morbo al que se llega sin límites, por ejemplo. Fui muy feliz durante la época que ejercí de reportera, pero reconozco que en parte fue porque tuve a mi lado jefes que me respetaron y de los pude aprender.

¿Cuáles son las claves para enfrentarte a una cámara de televisión para informar y no morir en el intento?

Ser rigurosa y honesta. En televisión todo se nota, se transmite y se muestra. A mí especialmente porque gesticulo y levanto la ceja. Si miento, se me nota. Si estoy triste, se ve. Si no me creo lo que estoy contando no puedo conseguir que me crean. Esa es la parte buena de la televisión.

¿Cómo defines en pocas palabras lo que es periodismo de calidad?

Eso mismo: el que es riguroso y honesto. No hay otro periodismo. Si no es riguroso y honesto no lo llamen periodismo; es otra cosa.

¿Qué te llevó a enfocarte en una temática tan controvertida a nivel público todavía como es la del sexo?

Me gusta mucho, me interesa y creo que tenemos una educación sexual pésima. Si supiéramos más de sexualidad seríamos mucho más felices. Y, sobre todo, me niego a juzgar sexualidades ajenas y jamás permito que juzguen la mía.

¿Sigue habiendo tabúes para informar o aconsejar sobre ello en medios de comunicación?

Yo no he tenido tabúes. Tanto la SER como El País dejan a mi libre elección todos los temas que quiera tratar. Imagino que tiene que ver con la intención de los medios sobre educar o no en una sexualidad libre y diversa. El sexo solo es ilegal en las condiciones que recoge el Código Penal. Sin embargo, hay medios de comunicación (sobre todo, la televisión) que siguen recurriendo al morbo más absoluto, a contar las sexualidades no convencionales juzgándolas (vomitivos reportajes sobre BDSM, por ejemplo) y que quieren seguir aleccionando sobre con quién debemos meternos en la cama a tener el sexo que no sé quién decide. Es cuestión de tiempo que fracasen en el intento.

¿Cómo te definirías a la hora de informar sobre sexo?

Informo y no juzgo. Trato de opinar lo justo, pero no puedo evitar que me broten reproches cuando alguien se permite el lujo de opinar sobre la vida sexual de otros. Imagino que entonces también estaré opinando yo. Informo porque de eso se trata, de aprender, y es necesario que haya mucha más información sexual de la que hay.

¿Los tabúes con el sexo siguen en la sociedad o la situación está cambiando?

Creo que cada vez hay menos porque cada vez sabemos más. Esto es imparable.

¿Crees que la gente es ‘sosa’ en la cama o que detrás de los tabúes hay muchas ‘fieras’ con deseos (e, incluso, filias) escondidos?

Uy, ni idea. Yo solo sé cómo son mis amantes. Lo que sí sé es que hay mucha desinformación y eso hace que las camas no estallen todo lo que podrían. Ahora cada uno es libre de elegir si quiere ser fiera o soso en la cama. Quiero creer que cada uno folla como quiere; de eso se trata.

¿Qué es lo mejor y lo peor de hablar sobre sexo a través de las ondas a la 1.30 de la madrugada?

No creo que haya nada malo. No me importa que sea nocturno y creo que favorece la comunicación con los oyentes. Por la noche estamos a solas, en la cama, escuchando la radio mucho más tranquilos que durante el día. Me permite que haya más complicidad. Me encanta.

Por @casas_castro
Foto: Cadena SER